Ca’ del Bosco

Sous une immense coupole dorée, les reflets de 33 000 bouteilles de Cuvée Prestige se poursuivent comme des bulles effervescentes. La lumière glisse sur le verre, se fragmente en éclats ambrés qui nous enveloppent d’un doux vertige, presque hypnotique. Tout autour, la cavité lumineuse respire le silence du sous-sol. Imaginé comme une immense bouteille renversée, on accède au cœur de la cave en traversant une passerelle inspirée des technologies nautiques qui échappe aux catégories traditionnelles du design. C’est à la fois une machine scénique, une expérience immersive, une vision émotionnelle. C’est ici, à 23 mètres de profondeur, au cœur de la Franciacorta, que bat l’âme de Ca’ del Bosco, la cave qui a choisi de faire du vin un langage à part entière.
Pour comprendre l’ampleur de ce projet, il faut remonter au début, à ce petit bois des collines d’Erbusco acheté à la fin des années 1960 par Annamaria Clementi. Un lieu né pour les vacances en famille que son fils Maurizio Zanella allait transformer en l’une des réalités les plus visionnaires de l’œnologie italienne. Tout a commencé avec ces deux hectares qui, après cinquante-cinq vendanges, en comptent aujourd’hui plus de deux cent quatre-vingts. Au centre, aujourd’hui comme hier, se trouve le chêne élu symbole de la cave, placé au milieu de la cour circulaire qui accueille les visiteurs. Tout autour, on découvre un espace architectural où la fermentation, le vieillissement sur lies et la longue maturation des cuvées ont toujours été pensés dans une perspective conceptuelle, fruit de la collaboration avec le cabinet d’architecture Falconi. Cette collaboration remonte au milieu des années 1990, lorsque Roberto Falconi a montré à Zanella une esquisse rapidement tracée sur une feuille de papier. Ce geste a suffi pour entamer une relation destinée à durer trente ans, aujourd’hui transmise à son fils Gabriele Falconi. « L’idée initiale était de tout camoufler dans la colline. Une grande architecture cachée, creusée dans la terre pour protéger le vin et maintenir une humidité et une température constantes », explique l’architecte. À partir de nécessités techniques profondes, une géographie souterraine de près de quarante mille mètres carrés prend forme, où le visiteur est guidé tout au long d’un parcours expérientiel. Mais c’est avec les interventions les plus récentes, achevées en 2023, que la relation entre l’esthétique et la fonction va plus loin, rendant visible ce qui reste normalement caché, dans un dialogue avec l’art contemporain qui traverse chaque espace. 
À l’extérieur, la sculpture Portail Solaire d’Arnaldo Pomodoro s’ouvre comme un seuil symbolique sur les vignobles. Un peu plus loin, l’œuvre d’Igor Mitoraj Héros de Lumière révèle une beauté classique et blessée, tandis que les loups bleus de Cracking Art émergent de la verdure comme des apparitions inattendues. Chaque œuvre est liée au paysage et accompagne le voyage vers le sous-sol, où les lumières s’atténuent et les perceptions se dilatent. « Nous voulions créer un léger dépaysement, un sentiment d’ivresse avant même de goûter le vin », poursuit Falconi. En s’aventurant au cœur de la cave, les compressions soudaines de l’espace construisent des perspectives instables et cinématographiques. Dans le couloir en pente, conçu avec un expédient de mémoire baroque, le fond semble reculer continuellement, comme s’il échappait à sa propre mesure. Dans la La Coupole des Sens, le son s’estompe et le temps semble ralentir. La scénographie, conçue par l’artiste André Guidot, fondateur de Trama Creative Studio, permet de découvrir l’essence du vin par le toucher, l’odorat, la vue et l’ouïe. Au centre, le Ludoscopio de Paolo Scirpa, maître de l’art immatériel, ouvre un puits de lumière sur une profondeur infinie. Dans la galerie des pupitres, les planches de bois utilisées pour le remuage filtrent la lumière comme un ciel artificiel, dessinant une constellation fantastique. Dans le tunnel dédié à la Millesimati Vintage Collection, les bouteilles construisent des murs compacts dans une trame continue qui oriente le regard vers le Témoin de Mimmo Paladino, une présence archaïque et silencieuse. À côté, la vinothèque historique conserve les millésimes depuis 1972, une frise chronologique qui raconte l’évolution de la cave et du territoire. Dans cette quête entre l’utilité et l’émerveillement, même la zone des cuves devient une scène d’une forte intensité visuelle. Les cloisons en verre sur toute la hauteur révèlent l’intérieur comme une coulisse hyper-technologique, où parmi d’immenses cylindres métalliques apparaît Le Poids du Temps Suspendu, le rhinocéros grandeur nature de Stefano Bombardieri maintenu en l’air dans un équilibre impossible, tandis que Water in dripping de Zheng Lu transforme la ligne liquide des gouttes en sculptures d’acier.
Revenant à la surface, la Franciacorta semble différente. Les rangs de vigne suivent les courbes des collines, la lumière redevient douce, le paysage retrouve sa tranquillité. Pourtant, quelque chose reste dans les yeux. Dans cette continuité entre fonction et perception, on reconnaît une vision proche de celle d’Edra, une forme d’intelligence sensible, capable de concilier rigueur et liberté, précision et imagination, où la forme n’est jamais une simple décoration. Rien n’est ajouté pour impressionner. Chaque détail contribue à construire une expérience intense et nécessaire. Ce n’est qu’à ce moment-là que le vin se révèle pour ce qu’il est vraiment : le temps qui prend forme, la matière qui devient perception, la mémoire qui se laisse habiter.